Dave the Chimp: All three episodes of "Idiot Island""Idiot Island" is a collection of comic strips, drawings and articles, exploring the contents of the scrambled brain of Dave the Chimp that is fed constantly with books and podcasts, science and religion, street art, comedy, and skateboarding. It's purpose is to share ideas and broaden minds.A5, 24 pages, full colour

"Lake dokumentiert mit dem vorliegendem Bildband einen weiteren Abschnitt seines künstlerischen Schaffens. Kontinuität und Entwicklung kennzeichnen den Weg. Unverkennbar sein Œu­v­re der Untrennbarkeit von politischen Botschaften und künstlerischem Anspruch."Dr. phil. Axel Nünke Gebundene Ausgabe: 288 Seiten (Hardcover) Verlag: daily graphics 1 Auflage: 06.2019Auflage: 2000  Exemplare Abmaße: 24,5 x 17,5cm

Untitled. Not to be filed under history, photography, design or non-fiction, as it contains outright lies and outrageous subjective opinion, this book is definitely about street art. It is also about now. Fungus grows on your collected wild-style pioneers. Vile passions rage between old schools and new. Stuff flies out from under the hammer at auction houses and property developers fund street art shows to liberal press fanfare. Oh, and Banksy hits the West Bank. Is anyone taking this thing seriously? Should it be taken seriously? Is it all just an immense daisy chain of poker faces, irony and mind games? Brilliant images of graffiti collected from all over the world and preserved here before the legions employed to destroy them and chip them off the walls. This is art driven by existential hunger, art that attacks you only if you are lame, art that inspires mystery and creativity. 11 Spring St NY was a much-loved site that became a graffiti landmark. Before it was redeveloped it inspired acts of love and passion: Lou Reed made it the subject of a poem and Untitled preserves it in all of its glory.Includes works by Banksy, Faile, Dface, Swoon, Bast, Blu, Blek Le Rat, Obey, Dolk, Eine, Gaia, Elbowtoe, Hush, Copyright, Mir, Dan Witz, Space Invader, Armsrock, Doze Green, Know Hope, Skullphone, WKInteract, Skewville, Borf, Ame72, Sam3, Eelus, Miss Bugs, Rene Gagnon, The London Police, Michael De Feo and many more. Size: 234mm x 221mmPages: 196Cover: HardbackISBN-13 978-0955912108

Untitled. II A brilliant successor to Untitled. Street Art in the Counterculture, this book about street art has again been created without the collaboration of the artists and certainly without the permission of the wall owners. Works featured are all recent creations and many exhibit the vile passions that rage between old schools and new. There are blatant statements that embody outrageous lies, articles laced with satire, plus cynical synopses of attempts to commercialize street art and make it fashionable via celebrity endorsement. Consideration is given to the question What the hell is it about the color grey that makes it appeal the powers that be and their ridiculous minions? and Outsider Art – is it an expression of artistic impulse without interference from the idea of personal gain? All of this amongst a collection of graffiti collected from all over the world and preserved on these pages before the legions employed to destroy them chip them off the walls. Artists featured include Banksy, Miss Van, Dan Witz, Ron English, Obey, Blek le Rat, Swoon, Os Gemeos, and Herakut. Size: 286mm x 246mmPages: 192Cover: SoftbackISBN-13 978-0955912122

Untitled. III UNTITLED has previously claimed that Street Art is the most important art movement of our time. It was a deliberately provocative thing to say and they remain unapologetic for it. But the hotly debated question still remains . . . Is Street Art an extension and evolution of Graffiti or a merely a corruption of Graff’s pure rebel yell into an easy to swallow rebel lifestyle? This is Street Art. Make up your own mind. A mix of top quality street art photos and acerbic, witty and sometimes downright obtuse commentary all delivered with a unique flair. Events given in depth coverage include the Agents of Change ‘Ghost Village’ project and the Fame Festival in Grottaglie, Italy. Elsewhere the images and artists chosen mean this book very much charts its own path. Some high profile but ultimately vacuous artworks are ignored to ensure the inclusion of more original and thought provoking work. Think of the editorial policy as operating a kind of BS detector and you’ll understand what is and isn’t likely to be included. – Art of the State Siz: 235mm x 230mmPages: 192Cover: Hardback

Banksy: You Are An Acceptable Level Of Threat (2019 EDITION) New expanded 248pp 2019 Edition. The single best collection of photography of Banksy’s street work that has ever been assembled for print. If that isn’t enough there are some words too. You Are An Acceptable Level of Threat covers his entire street art career, spanning the late ’90s right up to the ‘Seasons Greetings’ Christmas 2018 piece in Port Talbot, Wales. This new edition includes his self-destructing ‘Love is in the Bin’ intervention, which according to Sotheby’s is “the first artwork in history to have been created live during an auction.” Includes ‘Dismaland, Paris ’68, The Walled Off Hotel, Brexit, Cans Festival, as well as new works from Gaza and New York. 248 pages featuring his greatest works of art in context. Size: 259mm x 221mmPages: 248Cover: HardbackISBN-13 978-1908211781Publication Date: March 2019

Banksy: Myths & Legends Vol 1 No single living artist has created as many myths, rumours and legends as Banksy. Many of the tales in this book are from Bristol, some are from further afield. What they share is that they are all told with the wide eyed wonder which Banksy inspires. Collated between 2009 and 2011 some of these stories are quite old and have been told so many times they have become the stuff of legend, others are more questionable and best described as myths. Some are laugh out loud bollocks and others are simply gossip. You be the judge. Size: 105mm x 148mmPages: 96Cover: SoftbackISBN-13 978-1908211019

Banksy: Myths & Legends Vol 2 For many the smoke and mirrors which surround Banksy are as fascinating as the artwork of the 21st century’s most important living artist. Banksy Myths Volume 2 takes the same approach as Vol 1. No single living artist has created as many myths, rumours and legends as Banksy. In 2011 Bristol based writer Marc Leverton teamed up with Carpet Bombing Culture to bring a collection of the best of these stories together. Since then the Banksy juggernaut has continued to roll on spewing out sharp satire, unintentional furores, blatant profiteering, and many more myths and legends. Plus the odd bit of art. For many the smoke and mirrors which surround Banksy are as fascinating as the artwork of the 21st century’s most important living artist. The first edition contained 58 ‘Banksy stories’, many of which have been subsequently verified as being bona fide. Others have remained slightly more tenuous. The second edition takes the same approach. We collect the stories, the reader can judge for themselves. Size: 105mm x 148mmPages: 96Cover: SoftbackISBN-13 978-1908211316

Burn After Reading Legal or illegal graffiti. It’s sometimes beautiful, sometimes ugly, but given time it can breathtaking in it’s skill of execution. Mural graffiti, although it may be unfashionable to say so – is impressive at least in part because it’s really bloody difficult to do it well. Sadly these murals take too long to create for the illegal stuff to proliferate. Collected here are a 256 pages of the best. Burn After Reading published by CarpetBombingCulture is the end result of a unique meeting of styles. When high end professional photography meets cutting edge graffiti. The past 10 years has seen an explosion of interest in graffiti. RomanyWG, compiler of bestselling photography book Beauty in Decay, is this time to be be found behind the lens and breaks new ground in bringing to life both the craft and creativity of modern day urban painters. Size: 200mm x 140mmPages: 256Cover: HardbackISBN-13 978-1908211064

Out of Sight Not all art craves attention, some of it hides in the secret places. Some of it is buried treasure, out in the urban wilderness, left scattered in empty rooms of derelict buildings like strange markings left by an unknown tribe. These works are gifts given only to the occasional explorer, found in abandoned factories, warehouses, industrial sites and deconsecrated churches. This is art you have to earn by leaving the designated areas and heading out past the No Entry signs of the urban environment. A diverse range of artists find themselves attracted to these twilight zones and in recent years something of a movement has come to light, huddled around the idea of urban decay and abandonment as the ultimate canvas. Size: 260mm x 260mmPages: 192Cover: HardbackISBN-13 978-0955912177

Sie Nannten Ihn Keule - Comic BuchKeule Comics #1 & #2 ! Sowie zwei Brandneue Comis mit "Keule wills wissen" & " Keule tanz ab." Als Special Comic #0 / Keule´s ersten schritte in die Comicwelt, entstanden beim 24 Stunden Comic Wettbewerb. Dazu gibt es vier Kurzgeschichten ! "Keule rockt ab", " Keule Youtuber", "Keule im Rausch" & " Keule am Rollen ""Sie nannten ihn Keule"Tach liebe Comic Freunde,seit nunmehr 12 Jahren gibt es jetzt Keule‘s Geschichten.Er ist immer wieder auf den Wänden Berlins als Streetart-Cartoon zu entdecken, aber auch regelmäßig als Online-Comic zu lesen gewesen. Nachdem vor kurzem die ersten Szenefotos im Netz aufgetaucht sind, fing die Gerüchteküche an zu brodeln. Irgendwann kochte das Fass fast über.Bevor es zu spät ist, will ich nun etwas verkünden… Worauf die Fans jahrelang gewartet haben, ist jetzt offiziell: ER IST DA! Der ultimative Keule Sammelband, mit über 180 Seiten in Supercolor HD mit allen Extras.Als weitere Änderungen, neben der bestechenden Koloration, wurde in "Keule dreht durch" die Comicfigur Erwin die Fliege,im Original als Zeichnung dargestellt, nun durch eine computeranimierte Figur ersetzt. Darüber hinaus wurden einzelne Szenen neu bearbeitet, bzw. neue Figuren in alte Szenen eingebaut. Es ist, bleibt und wird sowieso immer und unaufhörlich spannend bleiben, mit diesem verrückten Typen.Viel Spaß bei LesenTaschenbuch (14,7 x 21 cm), Softcover, ca. 180 Seiten, farbig

Kaum ein Bauwerk war so scheußlich wie die Berliner Mauer, aber auch selten war ein Bauwerk so bunt und voller Poesie. Spontisprüche, Liebesschwüre und schrille Kunstwerke schmückten den Betonwall, der Berlin 28 Jahre lang teilte.   Waren es zunächst politische Parolen gegen das verhasste Grenzregime der DDR, die auf der West-Berliner Seite die hässliche Wand zierten, entdeckte ab Ende der 1970er Jahre die Popkultur die Mauer für sich. Namenlose wie namhafte Kreative verwandelten den weißgetünchten Bandwurm in das größte surreale Kunstwerk der Welt. Keith Haring, Kiddy Citny und Thierry Noir gehörten zu den berühmtesten Vertretern einer neuen Gattung der Malerei: der Mauerkunst. Als sich Ende 1989 überraschend die Grenze der DDR öffnete, wurden die subversiven Werke auf der Westseite der Berliner Mauer zu weltweit gefragten Sammlerobjekten. Mit dem Ende der SED-Herrschaft konnte sich nun endlich auch die Kunst auf der Ost-Berliner Seite frei entfalten. Bevor die Abrisskolonnen das letzte Stück Mauer schliffen, bemalten über hundert Künstler aus aller Welt ein langes Stück des grauen Monstrums. Das Ergebnis dieser einmaligen Aktion im Jahr der Einheit 1990 ist heute eine berühmte Attraktion: die East Side Gallery, mit jährlich einer Million Besuchern eine der Top-Sehenswürdigkeiten Berlins und soeben von Grund auf renoviert. Fotograf Günter Schneider und Autor Christian Bahr zeichnen die Entwicklung der Mauerkunst nach und zeigen, dass diese spezielle Kunstform über zwanzig Jahre nach dem Fall der Mauer noch immer prägend ist für das Berliner Stadtbild.Deutsch / English Christian Bahr / Günter Schneider Gebunden, 126 Seiten, 126 überwiegend farbige Fotos Gewicht: 292 g

In den letzten Jahren hat sich in der Bundeshauptstadt wie nirgends sonst in Europa eine einzigartige Kunstform etabliert: Street Art, auch Urban Art genannt. Der Wunsch, im anonymen Raum der Großstadt persönliche Spuren zu hinterlassen, ihn kreativ zu beleben und aktiv mitzugestalten, ist die Hauptmotivation der jungen Künstler, die Straßen Berlins zu ihrer Bühne zu machen. Urban Art will die Stadt von Sterilität und Einheitsgrau befreien und Brachflächen in Freiräume verwandeln. Durch die Zweckentfremdung des Altgedienten entstehen innovative Techniken und Formen: Mit Schablonen und Sprühfarbe, Kleister und Papier, Farbrollen und Aufklebern folgen die Aktivisten dem Schlachtruf der Szene: Reclaim your city – erobere Deine Stadt zurück! Aus ihren Werken sprechen Witz und Humor ebenso wie Feinsinn und Nachdenklichkeit. Der Fotograf Kai Jakob hat diesen einmaligen Teil Berliner Kunstgeschichte dokumentiert. Als Kenner der Szene hat er mit seinem im Jaron Verlag erschienenen Buch „Street Art in Berlin“ Furore gemacht. In „Urban Art Berlin“ hat er die schönsten, buntesten und einfallsreichsten dieser vergänglichen Werke gesammelt. Jetzt liegt mit "Urban Art Berlin. Version 2.0" auch eine aktualisierte Fassung seiner erfolgreichen Bilddokumentation im handlichen Querformat vor. 120 Farbbilder - viele von ihnen topaktuell - zeigen die bunte Berliner Straßenkunst in all ihrer Vielfalt und Kreativität. Die fachkundige Bildauswahl, die hohe Druckqualität und die prägnante Umschlaggestaltung machen auch die neue Ausgabe wieder zu einem kleinen Kunstwerk. Ein buntes, aufregendes Buch, das sich ideal zum In-die-Tasche-Stecken und als Geschenk eignet.Deutsch / English Kai Jakob Gebunden, 128 Seiten, 120 farbige Fotos Gewicht: 230 g

Gebäude waren schon immer mehr, als eine genau kalkulierte Ansammlung von Steinen. Gebäude sind immer auch Kunstobjekte. Die äußeren Gestaltungen unterliegen dem Zweck, dem Geschmack und dem Zeitgeist und wirken damit unterschiedlich in den öffentlichen Raum, wirken auf Menschen. Die Ökonomie heutiger Bauwerke lassen Zweifel, ob der Zeitgeist sich mit Kunst verbinden will, es verroht den Geschmack. Der öffentliche Raum wirkt uniform, trist und öde. Seit sich das Graffiti als eigenständige Kunstform etabliert hat, verbinden sich zunehmend langweilige Gebäudegestaltung mit den kreativen Ideen der Graffitikunst. Lake, der in diesem neuen Band eine Auswahl seiner Werke der letzten Jahre gebündelt hat, gehört seit Jahren zu den Besten der Graffitikunst weltweit. Er gestaltet nicht einfach Flächen nach seinem Duktus, er erspürt den Raum in den das Bauwerk mit seiner Kunst wirken soll, will Botschaften vermitteln, ringt um Motive, sucht Formen und Farbgestaltungen. In seinen Auftragsarbeiten behält er sich dennoch seinen gestalterischen Raum, was die Eigenheit und Unverwechselbarkeit seiner künstlerischen Arbeiten ausmacht. Lake’s Kreativität, seine gestalterischen Fähigkeiten stehen auf höchstem Niveau, wie dieser Band beweist. Ob einfach nur ‚Freude in eine triste Umgebung’ bringen, einem Bauwerk seine ‚Unverwechselbarkeit’ geben, oder ‚politische Botschaften’ vermitteln, auch zum ‚Nachdenken’ anregen – mit seiner Kunstform wirkt er dem Opferaltar ökonomischer Bauweisen entgegen und schafft immobile Kunstobjekte, belebt er den öffentlichen Raum. Die Menschen danken es ihm und allen Graffitikünstlern. Dr. phil. Axel Nünke     Gebundene Ausgabe: 160 Seiten (Hardcover) Verlag: daily graphics 1 Auflage: 03.2013 Abmaße: 24,5 x 17,5cm

'The Art of Rebellion 4 - Masterpieces of Urban Art ist das neueste Kapitel der bekannten Bestseller-Reihe. Was 2003 als erstes Buch über Street-Art jemals begann und damals noch eine kleine Sammlung mit Fokus auf das neuartige Street-Art-Phänomen war, geht jetzt in die vierte Runde - dieses Mal als solides Kunstbuch, 216 Seiten stark und schwer wie ein Telefonbuch! Erneut liefert Autor Christian Hundertmark (C100), der selbst als urbaner Künstler tätig ist und den Respekt der aufgeführten Artists genießt, einen Einblick in die weltweite urbane Kunstszene. Das Konzept des Buches unterscheidet sich von der breiten Masse der Street-Art-Bücher. Denn jeder Künstler wurde gebeten, nur sein liebstes, persönliches Werk und einen kurzen Text zu schicken, der erklärt, weshalb genau dieses gewählt wurde und was die Geschichte hinter diesem ist. Um die Besonderheit des Konzeptes zu unterstreichen, werden die meisten Bilder in großen Dimensionen abgebildet - im Gegensatz zu den briefmarkengroßen Bildern anderer Publikationen. Des Weiteren versucht dieser Band, die Lücke zwischen dem Respekt für Graffiti-Writer und für Street-Artists zu schließen, indem insbesondere Werke mit visuellen und inhaltlichen Graffiti-Einflüssen aufgeführt werden. Daher reihen sich viele große Namen der Graffiti-Szene, wie zum Beispiel Nug, Egs, Dmote, Delta, Zedz oderr HoNet, an berühmte Street-Artists wie The London Police, El Tono, Nuria Mora, Dave Kinsey, SpY oder Slinkachu.

Es ist wohl nicht übertrieben, Banksy aus England als Mr. Street Art und einen DER Pioniere dieser Subkultur zu bezeichnen. Wie kaum ein anderer versteht er es, die schockierende Wirkung, die Power und die Dynamik von urbaner Straßenkunst, die in erster Linie aus dem Zusammenspiel von Ort (einer öffentlichen Fläche) und dem Bild resultiert, dem Betrachter aufzuzwingen! Englands most wanted street anarchist schafft es immer wieder, mit teilweise visuell sehr radikalen, oft aber auch trivialen und witzigen Schablonen/Bildern auf gesellschaftliche/menschliche Missstände aufmerksam zu machen.Hier noch ein Zitat, das seine (politische) Einstellung ganz gut beschreibt: "Only when the last tree has been cut down [...] man will realise that reciting red indian proverbs makes you sound like a fucking muppet".Banksy - Wall and Piece ist ein Muss für jeden, der sich auch nur etwas für diese Materie interessiert! In der neuen Softcover Version mit 10% more Crap!Softcover, 240 Seiten, Text: englisch, Format: 21,5 cm x 26,5 cm.

Mural Art Vol.2 - Murals on huge public Surfaces around the World.Die Dokumentation um das bunte Treiben auf den Fassaden dieser Welt geht in die nächste Runde! Das Buch Mural Art Vol.2 - Murals on huge public Surfaces around the World knüpft nahtlos an die eindrucksvollen Wandgemälde seiner ersten Ausgabe an. Auf 272 Seiten im Format DIN A4 kann der Leser erneut auf eine optische Weltreise gehen und über 120 namhafte Künstler, Gruppen und Organisationen der internationalen Szene an ihren eindrucksvollsten Wänden und Fassaden antreffen. Von Europa bis Afrika, von Amerika bis Asien und Ozeanien werden rund 1000 Werke in den verschiedensten Techniken präsentiert, die jeden Geschmack von Ölmalerei bis Graffiti bedienen. Der Fokus liegt auf den zunehmend fließend verlaufenden Grenzen zwischen klassischer Malerei und Street Art. Wo hört traditionelle Malerei auf und wo beginnt Street Art? Es wird deutlich, dass die Grenzen von klassischer Malerei zu Street Art nahezu fließend sind und eine Abgrenzung oftmals im nur noch im Ermessen des Betrachters stattfindet. Auch diesmal haben es sich die Künstler nicht nehmen lassen, dem Leser einen persönlichen Einblick zu ihrem Background und ihrer Motivation zu gewähren, Farbe in unseren Alltag zu bringen. Künstler wie Albus Cavus, Charles Johnston, Claudio Ethos, Conor Harrington, Gert Neuhaus, How&Nosm, Inti, Lokiss, Macrew, Nasimo, Pose2, Public Art Squad, Remed, Stick Up Kids, Truly Design, Wow123, Wyland, Zbiok und viele mehr stellen unter Beweis, dass es in der Wandmalerei nur ein Limit gibt: den Himmel! Dem Autor Kiriakos Iosifidis, Oraganisator des griechischen Mural Teams "Carpe Diem" ist es auch diesmal gelungen, die Größen der Wandmalerei authentisch zu präsentieren. Das Hardcover Buch erfüllt somit erneut alle Voraussetzungen als stichhaltiges Nachschlagewerk für alle Szenemenschen, Kunstinteressierte, Normalbürger und Stadtplaner. Hardcover, 272 Seiten, Texte: englisch/griechisch, Format: 21 cm x 29,7 cm.

Mit der aktuellen Buchreihe knüpfen Autor C100 und der Publikat Verlag an den Erfolg von „The Art of Rebellion I & II“ an, mit denen vor sieben Jahren erstmalig ein Gesamtüberblick über Street Art als Form der zeitgenössischen Kunst vorgelegt wurde. Die Reihe „Part of Rebellion“ geht nun konsequent einen Schritt weiter – nämlich ins Detail. Jede Ausgabe widmet sich exklusiv einem international tonangebenden Street Artist und seinen Arbeiten.Ende 2008 wurde der Auftakt vom Münchner Künstler FLYING FÖRTRESS gemacht – wir haben nun die Ehre, seinen Londoner Kollegen DAVE THE CHIMP im zweiten Band der Serie zu präsentieren. Kaum eine Publikation über Street Art kam die letzen Jahre ohne seine Werke aus, im vorliegenden Buch wird sein abwechslungsreiches und immer sehr humorvolles Schaffen nun endlich in voller Bandbreite gezeigt. Immer noch definieren sich viele Street Artists über kleine Aufkleber an den Laternen und Briefkästen der Metropolen, DAVE dagegen kommt ständig des Nachts mit ebenso neuen wie genialen Ideen zurück auf die Straße. Unvergessen dabei sind seine Installationen zu Halloween 2005 im Londoner Stadtpark oder die sich aktuell in Berlin rasant vermehrenden „Human Bein’s“.Seine Kunst auf Leinwand sowie seine Fähigkeiten als Illustrator lassen bei ihm aber auch am Tag keine Langeweile aufkommen. Treu seinen Wurzeln zum Skateboarden wurden so bereits viele Projekte mit Firmen wie VANS, TRASHER oder HESSENBOB realisiert, Ausstellungen auf allen Kontinenten kann DAVE auch bereits verbuchen.Alle Arbeiten vereint dabei, unabhängig vom Medium, sein unverkennbarer Humor. Man kann buchstäblich fühlen, welchen Spaß DAVE bei der Sache hat. Dem vorliegenden Buch gelingt es, diesen Spirit auf den Leser zu übertragen und es wird wohl kaum einen Menschen geben, der es schafft, sich ohne ein Schmunzeln durch die 128 Farbseiten zu blättern.Im Herbst 2009 wird Teil 3 der Serie veröffentlicht werden, welcher sich dem holländischen Künstler EROSIE widmet. Man darf gespannt sein!